domingo, 6 de junio de 2010
obra visual. Sendero a la modernidad - Pintura española en los Siglos XIX - XX
El proceso de realización de este video me ha sido muy complicado, ya que no cuento con material adecuado y he tenido problemas a la hora de editarlo. He decidido hacer un video de recorrido por la exposición "Sendero a la modernidad - Pintura española de los Siglo XIX - XX" porque creí que podía ser interesante, puesto que no suelo visitar esos tipos de exposiciones, y lo vi una oportunidad para conocer cosas nuevas, además el tema me interesaba y pensé que era buena opción para hacer la obra visual.
En el video voy enfocando poco a poco algunos de los cuadros de la exposición y entre cuadro y cuadro grabo como me dirijo hacia la siguiente obra, pudiendo comprobar que utilizo zapatos diferentes, queriendo transmitir con esto como si fueran personas distintas las que están viendo la exposición, aunque verdaderamente sea la misma en todo momento. Y la música de fondo que le he puesto, esta pensada para que tenga relación con las imágenes, ya que considero que "Entre dos aguas" de Paco de Lucía, es una canción muy típica española, que encaja con el tema del video, ya que la exposición es la pintura española a lo largo de los Siglos XIX - XX.
Pensaba que iba a quedar mejor, pero al no saber hacerlo adecuadamente y manejar los programas bien, ni tener cámara de calidad no me ha quedado como esperaba. Se oye el ruido que había en la exposición, que pensaba que no se iba a escuchar cuando le pusiera música de fondo, y la calidad visual al montarlo no es tan buena como esperaba. Pero con todo y con eso, estoy contenta porque me ha costado mucho trabajo realizarlo y el verlo terminado me da mucha satisfacción.
Autoevaluación
Bajo mi punto de vista me parece positivo que tengamos que autoevaluarnos, puesto que así analizamos profundamente la evolución que hemos hecho a lo largo del cuatrimestre, aunque en la mayoría de los casos ya lo hacemos intuitivamente, pero de este modo al tener que plasmarlo lo analizamos con más detenimiento.
Para ser sincera, me matricule en la asignatura pensando en que tendríamos que hacer "manualidades" en clase y poco más, pero cual fue mi sorpresa al enterarme de que eso no iba a ser así. Al principio lo vi todo muy negro puesto que no me veia cualificada para seguir el ritmo de la asignatura, y la verdad es que me ha costado seguirlo ya que he tenido muchos inconvenientes y problemas para realizar algunas de las prácticas, ya que no soy muy buena manejando las nuevas tecnologías.
Pero a pesar de todo esto, con más o con menos dificultad he intentado hacerlo siempre lo mejor posible, poniendo todo mi interes y esfuerzo para dar lo mejor de mi y que mis trabajos fueran de calidad siempre teniendo en cuenta mis posibilidades.
Así mismo al final he terminado el cuatrimestre muy contenta y orgullosa por los resultados obtenidos ya que para mi son buenos, además he aprendido mucho y a mayor esfuerzo realizando las cosas, mayor satisfacción al recibir la recompensa. Aunque me ha costado he aprendido a manejar programas informaticos, a construir mis propios videos, a realizar fotos con sentido y no hacerlas por hacerlas, etc.
Por todo esto, es decir, el esfuerzo realizado por intentar hacerlo todo bien, lo aprendido a lo largo del cuatrimestre, los problemas con los que me he encontrado en el camino, el interes por la asignatura, etc., considero que mi nota debería ser un Notable, puesto que he dado todo lo que he podido de mí, aunque siempre se puede mejorar. No me pongo sobresaliente porque hay que ser consecuente con los resultados y a pesar de mi esfuerzo y entrega por la asignatura se que las prácticas entregadas tienen errores y que podrían ser mejor, pero yo lo he hecho lo mejor posible y con mucho entusiasmo, y para eso estamos aqui, para aprender.
Para ser sincera, me matricule en la asignatura pensando en que tendríamos que hacer "manualidades" en clase y poco más, pero cual fue mi sorpresa al enterarme de que eso no iba a ser así. Al principio lo vi todo muy negro puesto que no me veia cualificada para seguir el ritmo de la asignatura, y la verdad es que me ha costado seguirlo ya que he tenido muchos inconvenientes y problemas para realizar algunas de las prácticas, ya que no soy muy buena manejando las nuevas tecnologías.
Pero a pesar de todo esto, con más o con menos dificultad he intentado hacerlo siempre lo mejor posible, poniendo todo mi interes y esfuerzo para dar lo mejor de mi y que mis trabajos fueran de calidad siempre teniendo en cuenta mis posibilidades.
Así mismo al final he terminado el cuatrimestre muy contenta y orgullosa por los resultados obtenidos ya que para mi son buenos, además he aprendido mucho y a mayor esfuerzo realizando las cosas, mayor satisfacción al recibir la recompensa. Aunque me ha costado he aprendido a manejar programas informaticos, a construir mis propios videos, a realizar fotos con sentido y no hacerlas por hacerlas, etc.
Por todo esto, es decir, el esfuerzo realizado por intentar hacerlo todo bien, lo aprendido a lo largo del cuatrimestre, los problemas con los que me he encontrado en el camino, el interes por la asignatura, etc., considero que mi nota debería ser un Notable, puesto que he dado todo lo que he podido de mí, aunque siempre se puede mejorar. No me pongo sobresaliente porque hay que ser consecuente con los resultados y a pesar de mi esfuerzo y entrega por la asignatura se que las prácticas entregadas tienen errores y que podrían ser mejor, pero yo lo he hecho lo mejor posible y con mucho entusiasmo, y para eso estamos aqui, para aprender.
martes, 1 de junio de 2010
Ensayo final. La Educación Plástica en los Siglos XIX - XX
La Educación Plástica en los Siglos XIX – XX
La educación plástica a lo largo de los últimos tiempos ha cambiado bastante en todos los sentidos, por eso he decidido hacer mi ensayo sobre este tema para profundizar y dar a conocer su evolución bajo mi punto de vista, ya que creo que es muy interesante puesto que ha progresado muchísimo en los últimos tiempos en todos sus aspectos, tanto dentro del aula como fuera.
La educación plástica engloba la valoración, la expresión y la compresión, la creación y la producción de obras plásticas a través del estudio de las imágenes visuales. El concepto de educación plástica ha evolucionado a lo largo del tiempo, pues en un primer momento se limitaba al aprendizaje de unas técnicas plásticas, materia que se denominaba dibujo. Posteriormente, se añaden actividades de manualidades y modulado. Es durante los años setenta cuando se comienza a modificar el concepto y pasa a denominarse educación plástica, ya no se limita a la enseñanza del dibujo sino que se desarrolla también una educación visual.
Con esta nueva concepción se consigue que el alumnado desarrolle de un modo más preciso los distintos sentidos que posee y que adquiera una percepción más completa de los objetos y fenómenos que ocurren a su alrededor. Se trata, también, con esta formación de posibilitar que el alumnado perciba la belleza no solamente en las obras artísticas sino también en el entorno que le rodea.
Pero la educación plástica no empieza en nuestras aulas con el dibujo, más antiguamente, esta materia tenía otro sentido. Sobretodo en el Siglo XIX, la minoría de mujeres o niñas en su caso, que tenían la posibilidad de ir al colegio en las clases cuando no se les enseñaba lengua, matemáticas o geografía básicamente, se les enseñaba costura, o cocina entre otras. En esa época, esa era “la educación plástica”, la cual la enfocaban a las necesidades y pensamientos predominantes del momento.
Esto con el paso de los años ha ido cambiando, y hoy en día tantos niños como niñas tienen el mismo derecho a la educación, y los colegios son mixtos, por lo que también ha cambiado los temas a enseñar, aunque yo recuerdo que en mis primeros años de colegio, y no ya tan primeros, en la hora de “educación plástica y visual” como así es llamada, hacíamos trabajos manuales, entre los que recuerdo una muñeca de trapo, con la que su objetivo era enseñarnos los conceptos básicos de costura o los típicos “petit point” en los que el fin era el mismo.
Educación Plástica, dentro de la escuela, es una materia que tiene por finalidad acercar al alumno al universo gigantesco de imágenes de nuestra cultura, facilitándole las herramientas necesarias que les permita entrar en contacto con esas ellas de una manera más conciente. Ahora bien, debido a que esta materia se encuentra permanentemente en contacto con imágenes visuales, necesita que el alumno aprenda un lenguaje que es el llamado “lenguaje visual”.
Al tiempo que íbamos subiendo de curso académico esto iba cambiando y los conceptos que trabajábamos en la educación plástica eran diferentes, e incluso llegamos a ir a exposiciones para ver obras de arte de pintores a nivel local, por lo que el sentido de “educación plástica” poco a poco se iba acercando a lo que verdaderamente es esta asignatura.
Por otro lado, también hay que decir, que hoy en día a pesar de los tiempos en los que nos encontramos hay centros que no están preparadas para la actividad artística, relacionadas con la educación plástica. Las actividades que se pueden desarrollar se ven sensiblemente limitadas, por el tiempo que se pierde al trasladarse de salón en salón, por falta de un espacio para crear, imaginar y también soñar. Toda escuela debiera poseer un lugar físico donde el niño adquiera conciencia de lo que sus manos pueden hacer cuando su imaginación encuentra los medios para dar forma a sus fantasías e inquietudes.
La Educación plástica tiene como finalidad el desarrollo integral del ser humano. Pone el acento en la autorrealización, el equilibrio, el entrenamiento de los sentidos para la actividad de vivir. En las escuelas se insiste en complementar con la tarea plástica las otras áreas de la enseñanza, pero debo señalar que la actividad creadora contiene en sí misma, sus propios valores de desarrollo y aprendizaje.
Para estimular y motivar a nuestros alumnos y alumnas en las clases de expresión plástica, en mi opinión, los maestros deben incrementar incentivos que estén acordes a sus edades y a sus condiciones ambientales. Para ello debemos establecer un diálogo tanto individual como grupal con el alumnado, saberlos motivar, saber ambientar el tema o motivo que vamos a desarrollar, abrirles el interés hacia aquello que vamos a realizar.
Si esto no se hace, caemos en la apatía del alumnado, en la repetición de temas y dibujos estereotipados que se realizan en la mayoría de las escuelas. Es frecuente oír las quejas de cómo está olvidada la enseñanza plástica en nuestras escuelas, cómo se dedican únicamente a hacer un trabajo de rellenar unos dibujos, estereotipados la mayoría por no decir siempre de las veces, utilizar los colores que dice el maestro o maestra, no salirse de los límites, o en los momentos que deben corregir para estar libres se les pide al alumnado que hagan dibujo libre, repitiendo casi siempre los mismos esquemas, y ahogando toda la imaginación y creatividad que puedan llevar dentro.
En mi caso personal, aun no soy maestra por lo que no estoy muy metida en el mundo de la educación, pero cuando estuve de prácticas que es el periodo en el que más relacionada he estado físicamente con este tema, pude comprobar que con el paso del tiempo, poco a poco los maestros van tomando conciencia y dejan que los alumnos actúen libremente dentro de unos límites, dando rienda suelta a su imaginación y no estableciendo en todo momento lo que tienen o no tienen que hacer. Los niños tenían libertad para usar los colores que quisieran, a hacer círculos, o triángulos, etc., por decir algunos ejemplos básicos, ya que los alumnos con los que yo estuve tenían 3 años. Pero a pesar de su corta edad, los niños tenían suficiente capacidad e imaginación, para no hacer actividades iguales a los de sus compañeros, sino diferentes en función de sus conocimientos o gustos, en lo que esto también influye la función del maestro, que no les limitaba y los dejaba actuar dentro de unas directrices libremente.
La educación artística es la manera de introducir al niño desde la edad temprana en el proceso de creación, favoreciendo sus puntos de vista teóricos y prácticos, preparándolos para percibir y disfrutar lo bello del mundo que los rodea y de las obras de arte. La Educación Plástica educa mediante imágenes visuales, desarrolla en la niñez habilidades prácticas y apreciativas.
Los pequeños tienen su propia visión del mundo, su propio lenguaje para expresarse artísticamente, en el que tiene un importante papel, el desarrollo de los procesos cognoscitivos, la imaginación y la fantasía. Con la apreciación, ellos forman su representación mental con la intervención de los diferentes órganos de los sentidos, adquieren así una visión más integral de los objetos y fenómenos; luego proceden a producirlos plásticamente, motivados por lo observado.
Se enriquece así su desarrollo intelectual y el control muscular. La correcta selección de materiales tradicionales de pintura y dibujo, modelado, trabajo con papel, es primordial, así como el uso de materiales no tradicionales.
La Educación Plástica está encaminada a educar y desarrollar las capacidades de sentir, comprender y amar lo hermoso en el mundo circundante y la capacidad creadora de los infantes. En la formación de las capacidades, interviene la percepción, la memoria, el pensamiento e imaginación, y el interés hacia la actividad que se va a realizar.
Durante la actividad, y según sus objetivos, se desarrollan acciones; en ellas transcurren operaciones que, al realizarse sistemáticamente, se automatizan, convirtiéndose en hábitos que se manifiestan con procedimientos o métodos para la realización de las diversas acciones. Así, los niños comienzan a dominar las acciones de forma perfecta y racional, apoyándose en sus experiencias anteriores (conocimientos y hábitos), formándose las habilidades.
En la formación y desarrollo de capacidades, hábitos y habilidades, en la intervención de la Educación Plástica juegan un importante papel las acciones que se realizan con los materiales e instrumentos para producir plásticamente. Ofreciéndoles los materiales para que sientan y vean los trazos que se logran con ceras, lápices de colores y otros, familiarizándose así con esos materiales, explorando, disfrutando la mancha, la línea, apretando, rompiendo, uniendo el trozo de plastilina o barro, estrujando, y doblando el papel. De esta manera, descubren por sí mismos las propiedades de estos materiales e instrumentos, y cuando asimilan el sentido de su uso y perfeccionan las operaciones de aplicación y creación, demuestran sus posibilidades de aprendizaje y desarrollo, por ello no se les debe limitar, porque sino no aprenden todas estas propiedades de los materiales con los que trabajan.
Los pequeños asimilan el uso del lápiz, la tiza, el rotulador, la cera, el pincel, siempre y cuando el adulto les demuestre su uso y llame su atención sobre el resultado, como ya he dicho anteriormente, es fundamental que los alumnos estén motivados, sino pierden el interés por la educación plástica y las actividades que han de desarrollar.
La educación Plástica ha experimentado durante los últimos decenios unos cambios espectaculares, no tanto en la cantidad de nuevos contenidos, como en la evolución de nuevas técnicas y nuevos medios, a través de los cuales se desarrolla. El acceso al mundo de las imágenes, sus posibilidades de manipulación a través de medios informáticos cada día mas globalizados, la facilidad en la creación de nuevas formas, la popularización de nuevos instrumentos para la creación artística, como son el ordenador, la fotografía digital, la cámara de vídeo, etc., hace que tanto los objetivos y los contenidos, como también la metodología de trabajo, sean susceptibles de cambios continuos. Pero para ello también hay que tener en cuenta el entorno en el que se encuentre el alumnado con el que estemos trabajando, ya que no en todas las circunstancias podemos utilizar las nuevas tecnologías.
Esto lo hemos podido comprobar todos y cada nosotros en la asignatura que estamos cursando actualmente, y para la que es este ensayo, en la que hemos tenido que trabajar realizando videos, fotografías, utilizando programas informáticos que en más de una ocasión muchos de mis compañeros incluida yo no habíamos utilizado antes, etc. Y que en más de un momento nos ha dado problemas puesto que no sabemos desenvolvernos bien en este sentido. Con esta asignatura hemos podido comprobar que la educación plástica al igual que la sociedad en la que vivimos ha evolucionado y se puede plantear de formas muy diversas y sorprendentes.
A lo largo de mi paso por la facultad, he cursado otras asignaturas relacionadas con la Educación Plástica, en concreto en magisterio de educación infantil que es la diplomatura que yo he realizado. Y aquí también he podido comprobar los diferentes sentidos que se le puede dar a la materia, y la evolución que en ella se ha experimentado. Las otras asignaturas eran más tradicionales, en ellas no se utilizaban las nuevas tecnologías como en esta. Trabajábamos con pintura de dedos, papel continuo, tizas de colores, cartulinas, papel pinocho, y otros muchos materiales que se utilizan a diario en los centros escolares, al contario que en esta que los materiales que utilizamos son todos tecnológicos.
A mí en particular, me sorprendió gratamente la metodología de la asignatura cuando en los primeros días de clase se nos dijo los objetivos que había que cumplir a lo largo del cuatrimestre, ya que pensaba que iba a ser parecidas a las anteriores que había realizado, y no ha tenido nada que ver. De este modo hemos podido comprobar que la educación plástica tiene un abanico muy amplio para trabajar con ella ya que se puede tener en cuenta muchos factores a cumplir, como el trabajar con los materiales típicos que se usan en el aula de un centro escolar ordinario, o las nuevas tecnologías que no siempre esta al alcance de todos los colegios.
Por otra parte, la educación plástica no solo ha evolucionado dentro del aula, sino que también fuera de ella, ya que por ejemplo el graffiti es una técnica de pintura en la pared en la que el autor expresa sus sentimientos. Esta práctica ya la utilizaban los primitivos en sus cuevas, y hoy día por las calles de cualquier ciudad nos podemos encontrar graffiti muy diversos. Con ello podemos comprobar como con el paso de los siglos la educación plástica ha evolucionado adaptándose a la época en la que vivimos y a las necesidades con las que nos hemos ido encontrando.
En la escultura también se puede comprobar la evolución que ha sufrido a lo largo de los tiempos, al igual que el graffiti la escultura ha ido cambiando, por ejemplo en el siglo XIX las esculturas se realizaban teniendo en cuenta los movimientos históricos del momento, mientras que en el siglo XX las esculturas que se han realizado han sido más como medio de expresión que como representación histórica. En la actualidad una escultura no tiene porque ser una figura humana, una escultura puede ser de cualquier cosa, una silla, un aspa de un barco etc., por lo que también podemos comprobar que en este sentido también se ha ido adaptando a la actualidad y a las prioridades que se van dando en cada momento.
El tema que he intentado plasmar en el ensayo escrito ha sido la evolución de la educación plástica fundamentalmente a lo largo de los siglos XIX y XX, y para relacionarlo con el ensayo visual, este lo he realizado sobre el sendero a la modernidad, la pintura española a lo largo de los siglos XIX – XX. Para ello me fui a una exposición que hay en el centro de Granada sobre la evolución de la pintura a lo largo de estos siglos. En ella pude ver como al igual que en la escultura o el graffiti que son los ejemplos que he puesto anteriormente la pintura ha evolucionado constantemente. En un principio se plasmaban paisajes más rudimentarios, muy simples, pasando a continuación por pinturas en las que se retrataba a personas o animales, hasta a paisajes muy bellos.
Con estos ensayos he intentado profundizar en la evolución de la educación plástica ya que pienso que es fundamental conocer la historia de todo con lo que tenemos relación y en este caso, en un futuro que espero que no sea muy lejano, trabajare en el aula la educación plástica y ahora lo veo mucho más claro que antes, puesto que conozco mejor los diversos ámbitos que puedo utilizar y que con anterioridad no se me habrían pasado ni por la imaginación.
Para finalizar me gustaría decir, que a la educación plástica en los centros educativos no hay que tratarla como una asignatura “maría”, con la que los niños pasan el rato y se divierten, ya que no solo es todo eso, sino que como he dicho a lo largo de este ensayo los niños a través de esta asignatura y de la metodología que el profesor le de, aprenden muchas destrezas y habilidades fundamentales para su desarrollo cognitivo y social. Al mismo tiempo que desarrollan su imaginación y crean sus propias obras de arte, es más, en algún caso si el niño se desenvuelve bien con esta materia y es motivado por el profesor y el resto de su entorno más cercano, quien sabe si en un futuro puede ser un gran artista, o todo lo contario, si no es motivado y no desarrolla bien sus destrezas, podría ser un artista frustrado, ya que no en todas las situaciones se valora bien la educación plástica. De aquí la importancia de que los maestros y maestras a lo largo del trascurso escolar deban valorar la educación plástica y no menospreciarla.
La educación plástica a lo largo de los últimos tiempos ha cambiado bastante en todos los sentidos, por eso he decidido hacer mi ensayo sobre este tema para profundizar y dar a conocer su evolución bajo mi punto de vista, ya que creo que es muy interesante puesto que ha progresado muchísimo en los últimos tiempos en todos sus aspectos, tanto dentro del aula como fuera.
La educación plástica engloba la valoración, la expresión y la compresión, la creación y la producción de obras plásticas a través del estudio de las imágenes visuales. El concepto de educación plástica ha evolucionado a lo largo del tiempo, pues en un primer momento se limitaba al aprendizaje de unas técnicas plásticas, materia que se denominaba dibujo. Posteriormente, se añaden actividades de manualidades y modulado. Es durante los años setenta cuando se comienza a modificar el concepto y pasa a denominarse educación plástica, ya no se limita a la enseñanza del dibujo sino que se desarrolla también una educación visual.
Con esta nueva concepción se consigue que el alumnado desarrolle de un modo más preciso los distintos sentidos que posee y que adquiera una percepción más completa de los objetos y fenómenos que ocurren a su alrededor. Se trata, también, con esta formación de posibilitar que el alumnado perciba la belleza no solamente en las obras artísticas sino también en el entorno que le rodea.
Pero la educación plástica no empieza en nuestras aulas con el dibujo, más antiguamente, esta materia tenía otro sentido. Sobretodo en el Siglo XIX, la minoría de mujeres o niñas en su caso, que tenían la posibilidad de ir al colegio en las clases cuando no se les enseñaba lengua, matemáticas o geografía básicamente, se les enseñaba costura, o cocina entre otras. En esa época, esa era “la educación plástica”, la cual la enfocaban a las necesidades y pensamientos predominantes del momento.
Esto con el paso de los años ha ido cambiando, y hoy en día tantos niños como niñas tienen el mismo derecho a la educación, y los colegios son mixtos, por lo que también ha cambiado los temas a enseñar, aunque yo recuerdo que en mis primeros años de colegio, y no ya tan primeros, en la hora de “educación plástica y visual” como así es llamada, hacíamos trabajos manuales, entre los que recuerdo una muñeca de trapo, con la que su objetivo era enseñarnos los conceptos básicos de costura o los típicos “petit point” en los que el fin era el mismo.
Educación Plástica, dentro de la escuela, es una materia que tiene por finalidad acercar al alumno al universo gigantesco de imágenes de nuestra cultura, facilitándole las herramientas necesarias que les permita entrar en contacto con esas ellas de una manera más conciente. Ahora bien, debido a que esta materia se encuentra permanentemente en contacto con imágenes visuales, necesita que el alumno aprenda un lenguaje que es el llamado “lenguaje visual”.
Al tiempo que íbamos subiendo de curso académico esto iba cambiando y los conceptos que trabajábamos en la educación plástica eran diferentes, e incluso llegamos a ir a exposiciones para ver obras de arte de pintores a nivel local, por lo que el sentido de “educación plástica” poco a poco se iba acercando a lo que verdaderamente es esta asignatura.
Por otro lado, también hay que decir, que hoy en día a pesar de los tiempos en los que nos encontramos hay centros que no están preparadas para la actividad artística, relacionadas con la educación plástica. Las actividades que se pueden desarrollar se ven sensiblemente limitadas, por el tiempo que se pierde al trasladarse de salón en salón, por falta de un espacio para crear, imaginar y también soñar. Toda escuela debiera poseer un lugar físico donde el niño adquiera conciencia de lo que sus manos pueden hacer cuando su imaginación encuentra los medios para dar forma a sus fantasías e inquietudes.
La Educación plástica tiene como finalidad el desarrollo integral del ser humano. Pone el acento en la autorrealización, el equilibrio, el entrenamiento de los sentidos para la actividad de vivir. En las escuelas se insiste en complementar con la tarea plástica las otras áreas de la enseñanza, pero debo señalar que la actividad creadora contiene en sí misma, sus propios valores de desarrollo y aprendizaje.
Para estimular y motivar a nuestros alumnos y alumnas en las clases de expresión plástica, en mi opinión, los maestros deben incrementar incentivos que estén acordes a sus edades y a sus condiciones ambientales. Para ello debemos establecer un diálogo tanto individual como grupal con el alumnado, saberlos motivar, saber ambientar el tema o motivo que vamos a desarrollar, abrirles el interés hacia aquello que vamos a realizar.
Si esto no se hace, caemos en la apatía del alumnado, en la repetición de temas y dibujos estereotipados que se realizan en la mayoría de las escuelas. Es frecuente oír las quejas de cómo está olvidada la enseñanza plástica en nuestras escuelas, cómo se dedican únicamente a hacer un trabajo de rellenar unos dibujos, estereotipados la mayoría por no decir siempre de las veces, utilizar los colores que dice el maestro o maestra, no salirse de los límites, o en los momentos que deben corregir para estar libres se les pide al alumnado que hagan dibujo libre, repitiendo casi siempre los mismos esquemas, y ahogando toda la imaginación y creatividad que puedan llevar dentro.
En mi caso personal, aun no soy maestra por lo que no estoy muy metida en el mundo de la educación, pero cuando estuve de prácticas que es el periodo en el que más relacionada he estado físicamente con este tema, pude comprobar que con el paso del tiempo, poco a poco los maestros van tomando conciencia y dejan que los alumnos actúen libremente dentro de unos límites, dando rienda suelta a su imaginación y no estableciendo en todo momento lo que tienen o no tienen que hacer. Los niños tenían libertad para usar los colores que quisieran, a hacer círculos, o triángulos, etc., por decir algunos ejemplos básicos, ya que los alumnos con los que yo estuve tenían 3 años. Pero a pesar de su corta edad, los niños tenían suficiente capacidad e imaginación, para no hacer actividades iguales a los de sus compañeros, sino diferentes en función de sus conocimientos o gustos, en lo que esto también influye la función del maestro, que no les limitaba y los dejaba actuar dentro de unas directrices libremente.
La educación artística es la manera de introducir al niño desde la edad temprana en el proceso de creación, favoreciendo sus puntos de vista teóricos y prácticos, preparándolos para percibir y disfrutar lo bello del mundo que los rodea y de las obras de arte. La Educación Plástica educa mediante imágenes visuales, desarrolla en la niñez habilidades prácticas y apreciativas.
Los pequeños tienen su propia visión del mundo, su propio lenguaje para expresarse artísticamente, en el que tiene un importante papel, el desarrollo de los procesos cognoscitivos, la imaginación y la fantasía. Con la apreciación, ellos forman su representación mental con la intervención de los diferentes órganos de los sentidos, adquieren así una visión más integral de los objetos y fenómenos; luego proceden a producirlos plásticamente, motivados por lo observado.
Se enriquece así su desarrollo intelectual y el control muscular. La correcta selección de materiales tradicionales de pintura y dibujo, modelado, trabajo con papel, es primordial, así como el uso de materiales no tradicionales.
La Educación Plástica está encaminada a educar y desarrollar las capacidades de sentir, comprender y amar lo hermoso en el mundo circundante y la capacidad creadora de los infantes. En la formación de las capacidades, interviene la percepción, la memoria, el pensamiento e imaginación, y el interés hacia la actividad que se va a realizar.
Durante la actividad, y según sus objetivos, se desarrollan acciones; en ellas transcurren operaciones que, al realizarse sistemáticamente, se automatizan, convirtiéndose en hábitos que se manifiestan con procedimientos o métodos para la realización de las diversas acciones. Así, los niños comienzan a dominar las acciones de forma perfecta y racional, apoyándose en sus experiencias anteriores (conocimientos y hábitos), formándose las habilidades.
En la formación y desarrollo de capacidades, hábitos y habilidades, en la intervención de la Educación Plástica juegan un importante papel las acciones que se realizan con los materiales e instrumentos para producir plásticamente. Ofreciéndoles los materiales para que sientan y vean los trazos que se logran con ceras, lápices de colores y otros, familiarizándose así con esos materiales, explorando, disfrutando la mancha, la línea, apretando, rompiendo, uniendo el trozo de plastilina o barro, estrujando, y doblando el papel. De esta manera, descubren por sí mismos las propiedades de estos materiales e instrumentos, y cuando asimilan el sentido de su uso y perfeccionan las operaciones de aplicación y creación, demuestran sus posibilidades de aprendizaje y desarrollo, por ello no se les debe limitar, porque sino no aprenden todas estas propiedades de los materiales con los que trabajan.
Los pequeños asimilan el uso del lápiz, la tiza, el rotulador, la cera, el pincel, siempre y cuando el adulto les demuestre su uso y llame su atención sobre el resultado, como ya he dicho anteriormente, es fundamental que los alumnos estén motivados, sino pierden el interés por la educación plástica y las actividades que han de desarrollar.
La educación Plástica ha experimentado durante los últimos decenios unos cambios espectaculares, no tanto en la cantidad de nuevos contenidos, como en la evolución de nuevas técnicas y nuevos medios, a través de los cuales se desarrolla. El acceso al mundo de las imágenes, sus posibilidades de manipulación a través de medios informáticos cada día mas globalizados, la facilidad en la creación de nuevas formas, la popularización de nuevos instrumentos para la creación artística, como son el ordenador, la fotografía digital, la cámara de vídeo, etc., hace que tanto los objetivos y los contenidos, como también la metodología de trabajo, sean susceptibles de cambios continuos. Pero para ello también hay que tener en cuenta el entorno en el que se encuentre el alumnado con el que estemos trabajando, ya que no en todas las circunstancias podemos utilizar las nuevas tecnologías.
Esto lo hemos podido comprobar todos y cada nosotros en la asignatura que estamos cursando actualmente, y para la que es este ensayo, en la que hemos tenido que trabajar realizando videos, fotografías, utilizando programas informáticos que en más de una ocasión muchos de mis compañeros incluida yo no habíamos utilizado antes, etc. Y que en más de un momento nos ha dado problemas puesto que no sabemos desenvolvernos bien en este sentido. Con esta asignatura hemos podido comprobar que la educación plástica al igual que la sociedad en la que vivimos ha evolucionado y se puede plantear de formas muy diversas y sorprendentes.
A lo largo de mi paso por la facultad, he cursado otras asignaturas relacionadas con la Educación Plástica, en concreto en magisterio de educación infantil que es la diplomatura que yo he realizado. Y aquí también he podido comprobar los diferentes sentidos que se le puede dar a la materia, y la evolución que en ella se ha experimentado. Las otras asignaturas eran más tradicionales, en ellas no se utilizaban las nuevas tecnologías como en esta. Trabajábamos con pintura de dedos, papel continuo, tizas de colores, cartulinas, papel pinocho, y otros muchos materiales que se utilizan a diario en los centros escolares, al contario que en esta que los materiales que utilizamos son todos tecnológicos.
A mí en particular, me sorprendió gratamente la metodología de la asignatura cuando en los primeros días de clase se nos dijo los objetivos que había que cumplir a lo largo del cuatrimestre, ya que pensaba que iba a ser parecidas a las anteriores que había realizado, y no ha tenido nada que ver. De este modo hemos podido comprobar que la educación plástica tiene un abanico muy amplio para trabajar con ella ya que se puede tener en cuenta muchos factores a cumplir, como el trabajar con los materiales típicos que se usan en el aula de un centro escolar ordinario, o las nuevas tecnologías que no siempre esta al alcance de todos los colegios.
Por otra parte, la educación plástica no solo ha evolucionado dentro del aula, sino que también fuera de ella, ya que por ejemplo el graffiti es una técnica de pintura en la pared en la que el autor expresa sus sentimientos. Esta práctica ya la utilizaban los primitivos en sus cuevas, y hoy día por las calles de cualquier ciudad nos podemos encontrar graffiti muy diversos. Con ello podemos comprobar como con el paso de los siglos la educación plástica ha evolucionado adaptándose a la época en la que vivimos y a las necesidades con las que nos hemos ido encontrando.
En la escultura también se puede comprobar la evolución que ha sufrido a lo largo de los tiempos, al igual que el graffiti la escultura ha ido cambiando, por ejemplo en el siglo XIX las esculturas se realizaban teniendo en cuenta los movimientos históricos del momento, mientras que en el siglo XX las esculturas que se han realizado han sido más como medio de expresión que como representación histórica. En la actualidad una escultura no tiene porque ser una figura humana, una escultura puede ser de cualquier cosa, una silla, un aspa de un barco etc., por lo que también podemos comprobar que en este sentido también se ha ido adaptando a la actualidad y a las prioridades que se van dando en cada momento.
El tema que he intentado plasmar en el ensayo escrito ha sido la evolución de la educación plástica fundamentalmente a lo largo de los siglos XIX y XX, y para relacionarlo con el ensayo visual, este lo he realizado sobre el sendero a la modernidad, la pintura española a lo largo de los siglos XIX – XX. Para ello me fui a una exposición que hay en el centro de Granada sobre la evolución de la pintura a lo largo de estos siglos. En ella pude ver como al igual que en la escultura o el graffiti que son los ejemplos que he puesto anteriormente la pintura ha evolucionado constantemente. En un principio se plasmaban paisajes más rudimentarios, muy simples, pasando a continuación por pinturas en las que se retrataba a personas o animales, hasta a paisajes muy bellos.
Con estos ensayos he intentado profundizar en la evolución de la educación plástica ya que pienso que es fundamental conocer la historia de todo con lo que tenemos relación y en este caso, en un futuro que espero que no sea muy lejano, trabajare en el aula la educación plástica y ahora lo veo mucho más claro que antes, puesto que conozco mejor los diversos ámbitos que puedo utilizar y que con anterioridad no se me habrían pasado ni por la imaginación.
Para finalizar me gustaría decir, que a la educación plástica en los centros educativos no hay que tratarla como una asignatura “maría”, con la que los niños pasan el rato y se divierten, ya que no solo es todo eso, sino que como he dicho a lo largo de este ensayo los niños a través de esta asignatura y de la metodología que el profesor le de, aprenden muchas destrezas y habilidades fundamentales para su desarrollo cognitivo y social. Al mismo tiempo que desarrollan su imaginación y crean sus propias obras de arte, es más, en algún caso si el niño se desenvuelve bien con esta materia y es motivado por el profesor y el resto de su entorno más cercano, quien sabe si en un futuro puede ser un gran artista, o todo lo contario, si no es motivado y no desarrolla bien sus destrezas, podría ser un artista frustrado, ya que no en todas las situaciones se valora bien la educación plástica. De aquí la importancia de que los maestros y maestras a lo largo del trascurso escolar deban valorar la educación plástica y no menospreciarla.
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